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usdt自动充提教程(www.caibao.it):《风声》之后,《悬崖之上》接住谍战片这一棒了吗?

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文 | 李清莉

编辑 | 张友发

《悬崖之上》的首映礼上,导演高群书看完影戏后说到:“风声之后,另有传奇。”

这话要连系另一部谍战经典《风声》来明白。2009年,高群书和陈国富团结执导的《风声》上映,那时海报上打出了一句宣传语:“风声之后,世间再无传奇。”

十几年已往,《风声》依旧稳坐海内谍战片的“天花板”。2009之后的几年,市场上接连泛起了《秋喜》《东风雨》《听风者》等谍战片,但市场显示和口碑综合来看都不及《风声》。

在2017年,由郭富城、赵丽颖、张翰主演的《密战》上映后,近几年再无有关注度的谍战片。

直到今年,张艺谋的《悬崖之上》上映,打破了谍战片多年的幽静。只管定档五一档的影戏有15部之多,但《悬崖之上》依然拥有足够的关注度。在假期第三天通过优越口碑,反超《你的婚礼》成为单日票房冠军。

至截稿,《悬崖之上》6天累计收获5亿票房,豆瓣评分7.7分,是五一所有上映影片中评分最高的。

作为第五代导演代表,70岁的张艺谋依旧保有超乎同代导演的创作欲。2020年就拍摄了三部差异类型作品《一秒钟》《坚如磐石》《悬崖之上》。其中《悬崖之上》,就是张艺谋首次执导“谍战题材”的影戏。

虽然谍战影戏在近几年的市场并不多见。但谍战剧一直层出不穷,而且泛起了如《隐蔽》《北平无战事》《红色》《伪装者》等多部优异作品。可以说,我国观众对谍战类型的作品并不生疏。

这次《悬崖之上》的上映,重新填补了谍战片的空缺。它是否能逾越《风声》,成为谍战影戏新的天花板?

十七年时期:反特片

“谍战片”的前身是“反特片”。

1949年,东北影戏制片厂拍摄了我国第一部反特片《无形的战线》。这部影片讲述东北解放后,新中国公安和隐蔽的国民党特务举行斗争的故事。

在创作该片前期,导演兼编剧伊明,亲自到沈阳军区战犯治理所深入调研,多次采访被关押的军统特务高官关梦龄。从和关梦龄的数次谈话中,伊明详细地领会了真正的特务是若何生涯,若何执行义务的。

两人甚至在狱中模拟特务会晤的谈话场景,厥后这也成了《无形的战线》中的经典片断。从关梦龄那里,伊明拿到了军统特务的一手资料,极大地辅助了影戏的创作。

在《无形的战线》影戏片尾,泛起一句毛主席语录:“在拿枪的敌人祛除以后,不拿枪的敌人依然存在,他们一定的要和我们拼死的斗争,我们绝不能以轻视这些敌人。”这句话不仅点出了该片的中央头脑,也解释晰整个十七年时期反特片主要的创作头脑。

“十七年时期”指的是1949年开国至1966年时代。这一时期的文学、影戏作品有很强的政治色彩,反特片作为一种肩负了政治宣教目的的影戏类型,也在此时代获得了大量的生产。

“反特”顾名思义,就是袭击、祛除敌方特务。新中国确立初期,国民党残余势力隐蔽在大陆,伺机举行损坏,为了牢固新生政权,“反特事情”成为重中之重。在此靠山下,反特片这一看法也应运而生。

在《无形的战线》乐成后,海内接连泛起了《羊城暗哨》《英雄虎胆》《前哨》《永不用逝的电波》等经典反特片。

1950年上海影戏制片厂拍摄的反特片《人民的巨掌》,还在1952年获得了第7届卡维罗・发利国际影戏节争取自由斗争奖。

早期反特片故事情节基本类似,可总结为发现敌特流动,我方职员睁开观察或打入敌人内部举行侦查,狡诈的敌特举行反侦探及进一步流动,经由几番侦查与反侦查或较量,最后敌特被抓获,我方大获全胜。

值得一提的是,1957年,海燕影戏制片厂拍摄的《羊城暗哨》通过改编“广州第一大案”,开启了“广式”谍战片的序幕。

在民众印象中,谍战的靠山多在北平、上海滩、川渝等地。现实上在解放初期,由于特殊的地理位置,珠三角伪军、伪警员时常制造爆破,周边区域又有特工特务隐蔽,成为反特事情重点区域,发生过不少天下大案。

《羊城暗哨》的泛起,将广东这一反特事情重点区域搬上了大银幕。

反特片这一类型影戏在海内保持稳固的输出,以八一影戏制片厂、上海影戏制片厂、长春影戏制片厂为主的多个影戏制片厂,基本保证了每年都能推出一部反特片。

影片数目越来越多,导演和编剧们也在探索新的创作思绪,力争把意识形态与新的娱乐元素融合。十七年时代的反特片,既继续了侦探片的推理悬疑,还融入了恋爱、惊悚等元素。在讲述严肃主要的革命事业以外,让观众体会到影戏的娱乐感。

此时期的反特片另有一个值得注重的特点,就是所塑造的女性形象。反特片作为主旋律影戏,塑造了诸多“妖艳”的女特务形象。

在那时为了正面宣传反间职员英勇的英雄形象,代表正义一方的女性角色往往隐去女性特征,出现出偏男性化的形象。而邪恶一方的女特务,则会突出女性特征,塑造“蛇蝎尤物”的形象。

《羊城暗哨》剧照 图源豆瓣

《羊城暗哨》中的八姑喜欢穿洋装、旗袍,来修饰身体,《英雄虎胆》中的阿兰就算身着国民党戎衣,也会外加束腰皮带,修饰身体曲线。女特务形象成为一种符号,也成为了一代人的影象。

80、90年月:从惊险片到谍战片

1976年之后,中国社会逐渐转型,影戏的娱乐功效也不再遮掩,惊险片成为最盛行的影戏类型之一。

“惊险片” 的看法最早于上世纪五十年月,从苏联文艺创作理论中引进的。惊险片广义上,是包罗特工片、历险片、侦探片、探险片、恐怖片等具有惊险内容的影片。

新时期的反特片加倍突出悬疑、惊险的元素,因此在命名时,“反特片”与“惊险片”最先“缠绕”。类似惊险样式的反特故事片、反特惊险片等夹杂类型的命名习以为常。

这一时期反特片的牵头之作,是1976年八一影戏制片厂拍摄的《南海长城》,讲述在1962年国庆节前夕,大南港军民和敌特作斗争的故事。这也是著名影戏演员刘晓庆的影戏童贞作。

1978年则被影迷称为“反特年”。这一年泛起了《东港谍影》《猎字99号》《暗礁》《黑三角》等令人印象深刻的影片,这些影片的摄制、演出比起过往的反特影戏有很大突破。例如在《斗鲨》中,泛起了枪战、飙车等类型片元素。

这一阶段反特片在“十七年时期”的基础上,弱化了宣教目的,加入了更迎合市场的惊险、悬疑等元素,将影戏的娱乐功效强化。因此,在那时的影戏市场中,这种带有惊险元素的影片层出不穷。

1979年,长春影戏制片厂拍摄了经典影戏《保密局的枪声》。最初拍摄时,这部影片被长影厂定位成小题材的“非重点片”,导致剧组预算十分有限。但导演常彦为尽可能还原旧上海风貌,在街道、弄堂等场景的搭建上都力争真实,尤其重头戏的场景――百乐门舞厅。

影片拍摄了近四个月,终于完成。常彦至今都难忘,《保密局的枪声》最后一次在长春影戏制片厂审查时的场景,审片的放映室坐满了人,片子播完,全场起立拍手,掌声耐久不息,这是长影厂里从来没有的场景。

那一年,《保密局的枪声》在天下共卖出了1000多个拷贝。于北京30多家影院同时上映,24小时不中止播放。在首钢《保密局的枪声》放映5场后,依然无法知足职工需求,又加映3场,有的观众一连看了8遍。近30年后,该影戏还被改编为了同名电视剧。

《保密局的枪声》剧照 图源豆瓣

之后一年,中国影戏史经典的彩色反特片《雾都茫茫》上映,由剧本《一双绣花鞋》改编拍摄。导演在以往的反特片叙事模式上,举行了新的类型化实验:在片头行使光影造型、音乐音效营造出阴森恐怖的效果;叙事上,主角破案时不停穿插回忆,厚实了已往单调的直线型的叙事。

只管这一时期的反特经典之作不少,但因总体数目的上升,市场上泛起了异常多低质量的反特惊险片。诸多学者和影迷示意对该类影片的失望,指斥它们“脱离生涯和群众,使观众倒胃口。”

为此,1985年1月《影戏艺术》与中国影协外国影戏研究室,甚至在北京专门召开了“惊险样式影片钻研会”。

在改造开放的靠山之下,海内观众也逐渐接触到《追捕》《尼罗河上的惨案》《一滴血》《虎口脱险》等西方影戏,观众的眼光也越来越严苛,在自身同质化和外洋大片的袭击下,国产反特片逐渐进入低潮期。

《尼罗河上的惨案》剧照 图源豆瓣

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但“反特”影视作品并未消逝,而是随着电视机的逐渐普及,逐渐转变为小屏幕的“谍战剧”。

“谍战”一词最早泛起于90年月,那时零星用于形貌经济、军事等领域的情报竞争。词语的转变,进一步弱化了这一类型的政治色彩,而是加倍注情报斗争带来的剧情冲突。

在1992年,王艺导演的12集电视剧《76号魔窟》播出。1995年,凭证同名反特影戏改编的《野火东风斗古城》20集电视剧播出。同年,《无悔追踪》播出,这部剧讲述的是特务冯静波的人生及其转变,该剧因角度新颖,从而刷新了“谍战剧”的看法。

上世纪90年月谍战剧最短15集,最长也不外25集,情节紧凑。这一时期的谍战剧,厚实了过往反特影戏中的人物设置,由已往单一的敌特职员,逐步演变为敌我双方的“情报职员”。

这一阶段的中国影像作品,谍战的主人公一改以往的高峻全形象,有弱点,有欲望,也有爱恨纠葛。例如,公安局长并非刀枪不入的脸谱化角色,也会患病;侦查员也要面临家人的责难和不明白。・

21世纪:谍战片的突破

进入21世纪,“谍战”作品的主阵地进一步从大银幕变为小荧屏。

2002年,中央电视台黄金档播出了一部,由国家平安部审查的反特电视剧《誓言无声》,这部剧集开拓了谍战影视剧的新蹊径。紧接着,《一双绣花鞋》《梅花档案》等涉案剧如雨后春笋般泛起。

在2004年,国家广电总局一纸禁令,阻止在黄金时段播放暴力失度的涉案剧,为“谍战剧”这种更考究智斗的剧集类型提供了更广漠的空间。《誓言无声》的乐成促使大陆不少刑侦剧、警匪剧最先转为谍战剧,往后近十年时间,谍战剧在大陆可谓郁勃。

据不完全统计,仅2005年一年,就播出了《国家隐秘》《误入军统的女人》《密令1949》等15部以上的谍战剧。

谍战剧播的如火如荼,而影戏市场一直没有泛起“能打”的谍战片。

直到2009年,正值开国60周年,《风声》打着“中国首部谍战巨制”的口号横空出世。这部由华谊兄弟出品的影戏,搜集了周迅、李冰冰、黄晓明、张涵予等一众巨星。

王中磊显然也注重到谍战片的市场稀缺性,他曾在接受采访示意:“对华谊来说,我们是在做三种差其余实验,第一个是战争(《集结号》),这个是谍战(《风声》),然后是灾难(《唐山大地震》)。这三种都是海内观众要看然则一直缺的影戏。”

《风声》凭证作家麦家的同名小说改编而成,讲述抗战时期一名汪伪政府的高官被暗算后,日军特务机关长武田通过观察,发现“老鬼”就隐蔽在剿匪司令部内,于是将可能的五名嫌疑人带到封锁的裘庄,试图通过种种手段找出老鬼。

《风声》最大的突破在于视觉异景的制造。

在对酷刑的展现上,相比过往反特片中单调的刑法手段,《风声》给每个嫌疑工具都施以差其余酷刑,从影片开篇女刺客被恶犬撕咬下体,到李宁玉的“医检”,顾晓梦受到“绳刑”,以及吴志国遭受的“针刑”等等,名堂众多且水平惨烈。

这种异景性的画面,带来的不只视觉上的袭击,同时还具备一定的叙事功效。刑罚越残酷,越能塑造英雄,也越能体现出敌人的凶狠,从而知足观众对于英雄和暴力手法的想象。

周迅饰顾晓梦

该片的众多刑罚都是由摄制团队“缔造”的,在原著中并没有详细的形貌。麦家示意撰写《风声》时,“从故事层面上说设计的就是一个惊险的逃逸魔术,但从意义上说,我想通过‘密室和囚禁之困’考量一小我私人的智力到底有多深,丈量一小我私人信心的气力到底有多大。”

陈国富曾告诉记者,酷刑是导演及团队在拍摄前期做了大量观察,基于史实来设计的。其中,吴志国的“针刑”则是剧本的缔造,由于陈国富本人对针灸的恐惧。“这个针刑看上去恐怖,由于想象空间很大,凭证的是中国传统的经脉医学。”

导演陈国富在拍摄《风声》前,一直担任华谊的艺术指导。他坦言,请高群书配合导演《风声》,是由于只管来大陆多年,但仍然有些掌握不住大陆观众的口味,“做不到同呼吸”。

“我之前并不知道自己哪一年的哪一天会开拍新影戏,这些年我监制了许多影戏,但从未自己导过影戏,离我上一次拍影戏已经有七年。在台湾说故事对我来说是轻车熟路的事,但在北京不是,我花了许多时间来熟悉环境,酝酿情绪。”

《风声》在昔时的国庆档乐成收获2亿票房,领先于其他影片的票房成就。差异于其他的主旋律影戏,在商业影戏的划分下,又将主旋律影戏该有的价值观表达得很好。

高群书说过,“现在中国影戏极端缺乏主流价值观,而谍战片或反特片所代表的,正是这个时代缺失、又急需的主流价值观――一种信心和坚持。”他以为,作为一种新的类型片,谍战才刚刚最先。

现实上,《风声》之后的几年,确实有《秋喜》《东风雨》《听风者》《智取威虎山》几部谍战影戏接连上映,但总体上均不及《风声》回响热烈。

《智取威虎山》张涵予

2014年《智取威虎山》上映后,只有2017年,由郭富城、赵丽颖、张翰主演的《密战》具有一定声量外,往后再无具有关注度的谍战影戏泛起。“谍战片”似乎又进入了幽静期。

陈国富在接受采访时,曾示意对谍战片的盛行不乐观:“我以为国产谍战片成不了一个趋势,难以想象会形成一种风潮。由于谍战电视剧已经一窝蜂,在影戏里应该不会再发生。”

本质上,谍战题材的剧本创作难度远高于其他类型作品,且谍战题材影视剧必须通过国家平安审查,审查也相对严酷,想通过并不容易。影视剧尚且云云,影戏相关审查加倍严酷,这可能是近几年谍战片削减的缘故原由之一。

在此情形下,《悬崖之上》的泛起,填补了近几年谍战影戏的空缺。和2009年《风声》献礼“开国60周年”一样,《悬崖之上》也是一部献礼影戏,为纪念“建党100周年”而生。

《悬崖之上》的故事可以看作是经典谍战剧《悬崖》的前身。讲述的是上世纪30年月,四位曾在苏联接受特训的共产党特工,配合回国执行代号“乌特拉”的隐秘行动。四人为完成义务,乐成脱身,与敌人斗智斗勇的故事。

影戏出品方英皇,在项目筹备半年后,找到张艺谋互助。最初团队就想好,要将影戏的视角瞄准在战争时期牺牲的“无名英雄”们。

在张艺谋看来,谍战的情节设计对于观众不再新鲜,他希望《悬崖之上》能在讲好故事的条件下,在类型片上做到突破。

除此之外,团队还希望能打造出具有怪异美学气质的谍战片。而作为专业摄影身世的张艺谋在影戏美学方面有着厚实的履历。

故事的靠山设定在1930年月的哈尔滨,以是影戏中对“严寒”有异常极致地出现。英皇的影戏制作及项目生长总司理梁琳示意,张艺谋要叱责片必须实景拍摄,全体摄制团队去到东北雪原,极寒之地拍摄,所有在极端天气下会晤临的问题,摄制组都遇到过。

之以是有这样的拍摄要求,是由于张艺谋心中“谍战片应该是很酷的,以是就用黑、白、灰的调子。冬天,白雪,极寒天气下发生炙热的情绪,极热的心里和激情,这是一种反差。那时就定下来了,这样的味道有意思。”

《悬崖之上》张译

在《悬崖之上》中,张艺谋将自己最善于的隐喻手法运用其中,艰难、严寒的地理环境也预示着,情报职员一直生计在残酷、危险的现实当中。这种影像上的“寒”和人们意志上的“热”可以形成鲜明的对比。

在叙事上,张艺谋以为:“类型片的焦点是故事,但绝不只是讲故事。”以是,《悬崖之上》没有用谍战片的惯常套路,在影片中途,就将我方隐蔽职员的身份揭晓。让观众在已知“底牌”的情形下继续观影,营造加倍主要的心里节奏。

这样的情节设置,让影戏讲故事的难度加倍升级,但张艺谋并没有将影片所有的重点放在故事的悬念上,而是加倍注重挖掘“人性”。例如,楚良因忧郁小兰地安危,而无意露出了小兰身份。张宪臣因寻找自己失散多年的孩子,而被敌人捉住。

这样的情节,将“国”之下另有“家”的内核表达地加倍真实。地下事情者也有着对爱人的不舍,对家人的悬念,当显示出“英雄亦是通俗人”,这样的牺牲才更感动观众。

梁琳以为《悬崖之上》是异常怪异的故事,“与已经成为经典的前作相比,编剧赋予了它加倍厚实的人性条理。”

《悬崖之上》之后,会掀开谍战影戏的新篇章吗?

参考资料:

1.试析中国现代谍战题材影戏的叙事突破,张建

2.十七年时期中国大陆反特片研究,李云凤

3.新中国 70 年中国谍战影戏的类型演变与影像出现,何鹏

4.“十七年”我国反特片中的女特务形象研究,张澍琼

5.《悬崖之上》的价值,在于张艺谋逃走了所有“框架”, 悦幕中国影戏报道

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